On m'a offert récemment un livre etonnant "Les techniques de l'Aquarelle au Vin" de Jean-pierre Michel.
"Les procédés ont été mis au point et expérimentés par l'Artiste depuis une douzaine d'années. Aquarelliste, il fait ses premieres armes dans le domaine de l'aquarelle traditionnelle. Particuliérement intéressé par les effets de transparence que donne la méthode du glacis dans les aquarelles monochromes, cela l'a conduit à aborder les recherches de techniques de l'aquarelle au vin. Les effets de transparence donnés par le vin sont encore plus délicats que dans l'aquarelle traditionnelle, d'autant plus que ces derniers ne sont pas toujours immédiats avec le vin et n'apparaissent parfois que progressivement.
Au fil des années il a recherché les moyens de créer nuances et diversité de tons.Les vins contiennent de nombreux sels minéraux en quantités infinitésimales. Leurs superpositions peuvent déclencher des réactions chimiques engendrant l'apparition de couleurs nouvelles. Lorsque le phénoméne se produit, il faut le prendre comme un cadeau de la nature. "
J'ai donc essayer cette technique qui se solde par un résultat pas trés brillant...Il n'existe aucun rattrapage possible et il faut attendre pour voir le résultat, c'est une technique de glacis mais le vin change de couleur quand il séche et j'ai été trés surprise de voir le résultat quelques heures aprés... mais ce n'est qu'un exercice que je referais sans doute une autre fois sur un autre sujet.
| La vie de Joseph Mallord William Turner, "le peintre de la lumière", fut caractérisée par une entière dévotion à son art.
D'un tempérament rude et robuste, il fut un insatiable voyageur parcourant inlassablement, le plus souvent seul, l'Europe, en particulier l'Italie, la France, l'Allemagne et la Suisse. Partout, à la manière d'un reporter, il dessina ou reproduisit au moyen d'aquarelles, paysages, sites et monuments. Il léguera ainsi à l'Etat britannique, à sa mort, plus de 20 000 oeuvres sur papier ! S'il fut initialement un grand admirateur des maîtres anciens, en particulier du paysagiste historique Claude Gelée (1600-1682 dit le Lorrain) et de Nicolas Poussin, son oeuvre, d'essence romantique, évoluera vers une représentation picturale nouvelle et audacieuse, pré-impressionniste, dans laquelle il dissout les détails du sujet dans des atmosphères colorées. |
 Turner à son studio Aquarelle sur papier William TURNER, 1835-37 British National Museum, Londres
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Ses aquarelles de voyage, publiées à partir de 1826 dans "The Keepsake" (un de ces annuaires, alors très prisés de la bourgeoisie, mêlant oeuvres littéraires et artistiques), et dans des recueils de gravures sur acier ou sur cuivre, "The Turner's Annual Tour", édités à partir de 1831, le firent connaître et apprécier de la société anglaise.
Toutefois, l'évolution de sa peinture à l'huile, étonnament moderne, ne fut pas comprise par la majorité de ses contemporains qui parlèrent des délires de Turner.
La vie et l'oeuvre de Joseph Mallord William 
JMW TURNER, PEINTRE PRECOCE ET RECONNU
 Le château de Dolbarden Crayon et aquarelle 1799 Tate Gallery, Londres |
William Turner naquit en 1775 à Londres dans une famille anglaise modeste pour laquelle il eut toujours une grande affection. Son père était barbier et perruquier et fut, jusqu'à sa mort en 1829, son plus fidèle compagnon, sa mère devant sombrer dans la folie et décéder dans un asile en 1804. De 1789 à 1793, il fait son apprentissage à la Royal Academy, et est l'élève du paysagiste Thomas Malton. Il réalise alors pour de riches commanditaires de nombreuses copies, et rencontre d'importants paysagistes et aquarellistes anglais comme Girtin. En 1792, il commence ses voyages d'étude à travers l'Angleterre, le Pays de Galles et l'Ecosse, peignant des paysages et des marines à l'aquarelle. Dès l'âge de 14 ans, Turner avait pris l'habitude, qu'il devait garder longtemps, de parcourir la campagne avec son cahier de croquis, marchant fréquemment plus de 40 kilomètres par jour. |
A partir de 1796, Turner exposera chaque année des tableaux à l'huile à la Royal Academy, principalement des sujets historiques représentés dans des paysages fantastiques et sublimés, dans un style proche de celui des peintres du 17ième et 18ième.
Turner connaîtra très jeune le succès et l'aisance, et jouira d'une immense réputation, étant élu académicien titulaire à vingt-sept ans. Quoiqu'il ne se déroba pas aux devoirs liés à ce statut, il les limitera au minimum et cherchera aussi épisodiquement des retraites secrètes, jusqu'à la fin de sa vie où sa retraite fut définitive puisqu'il disparut sous une fausse identité à Chelsea, quartier de Londres sur la Tamise.
Turner fut décrit par Constable ou Delacroix, comme un homme d'aspect négligé, aux manières frustres, taciturne et peu sociable, solitaire. Se consacrant à son art, Turner ne fondera pas de famille. S'il eut des compagnes dans sa vie, en particulier Sarah Danby vers 1798, qu'il supporta financièrement ainsi que ses enfants, et dont on pense qu'il eut son premier enfant, sa vie privée reste mal connue.
TURNER, GRAND VOYAGEUR EUROPEEN
La paix d'Amiens en 1802 lui permet d'effectuer son premier voyage sur le Continent en France, où il séjourne à Calais, à Paris - il y étudie les maîtres anciens au musée du Louvre -, en Savoie, puis en Suisse dans le Piémont.
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En 1804, il crée sa propre galerie pour y exposer ses oeuvres. En 1807, il commence à peindre des vues de la Tamise à partir de sa propre barque. Cette même année il devient professeur de perspective à l'Académie et publie la première partie de son "Liber Studiorum" (1807-1819), une série de dessins à la plume et au lavis où il allie l'observation exacte de la nature à l'évocation littéraire et mythologique. Parallèlement, dans les années 1807-1810, il s'intéressa aussi à des scènes de genre. |
 Didon construisant Carthage (la naissance de l'Empire Carthaginois) 1815 National Gallery, Londres |
Turner pratiquera toujours assidument littérature et poésie, qui tiendront une place importante dans son inspiration, citant fréquemment Byron ou Milton dans les titres de ses oeuvres.
VENISE ET LA LUMIERE
 San Giorgio Maggiore, au petit matin Aquarelle 1819 Tate Gallery, Londres |
En 1819, il effectue un premier voyage à Venise qui va marquer un tournant dans son oeuvre, dans laquelle la représentation des effets de lumière va désormais prendre une importance croissante, au détriment de l'aspect narratif. ("San Giorgio Maggiore, au petit matin" - 1819). Ses oeuvres peintes vont également faire intervenir de plus en plus de couleurs vives, en particulier les couleurs chaudes du spectre (jaune, rouge). |
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VOYAGE SUR LA LOIRE, DEBUT DU "TOUR ANNUEL DE TURNER"
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En 1826, Turner effectue un long voyage en France, remontant la Loire de Nantes à Orléans, exécutant une abondante série de croquis et aquarelles de plus de quarante villes et sites (Une exposition "Turner, le voyage sur la Loire" a été consacrée à ce voyage en 1997-98, à la Tate Gallery, à Blois et à Nantes). Vingt et une de ces vues figureront dans la Première édition du "Tour Annuel de Turner" en 1831. De ce voyage commencé à Calais, il tirera également quelques magnifiques huiles, dont "Pas-de-Calais" qu'il présentera à l'exposition annuelle de la Royal Academy de 1827. Turner avait pris l'habitude d'employer pour ses huiles des couleurs toujours plus vibrantes, et la presse ne manqua pas de le railler sur son usage excessif du "jaune". |
 - 1827) Now for the painter, (Rope) Passagers montant à bord (Pas-de-Calais) 170x224 cm, 1827 Manchester City Art Galleries |
TURNER, ROMANTIQUE PRE-IMPRESSIONNISTE
 L'incendie du Parlement, 16 oct. 1834 1835 Philadelphia Museum of Art |
Entre les années 1829 et 1837, l'oeuvre de Turner va évoluer de manière encore plus radicale pour s'intéresser de moins en moins à la réalité figurative, et ne garder qu'une vision lumineuse et transfigurée de celle-ci, où le sujet de l'oeuvre est davantage la représentation des effets de lumière ("L'incendie du Parlement" - 1835). Ainsi, quarante ans avant Monet, Turner invente une nouvelle peinture - qui ne sera pas comprise de la majorité de ses contemporains, qui parleront des "folies de Turner" - , où l'artiste, s'affranchissant des conventions admises du genre pictural, dissout les formes dans le frémissement de l'atmosphère et de la lumière. |
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En 1833, Turner effectue son second voyage à Venise, dont il reviendra avec des oeuvres fortes comme "La Dogana, San Giorgio, Zitella, vus des marches de l'Europe" - 1833. Il y retournera une dernière fois en 1840.
En 1837, il publie "The rivers of France", qui regroupe ses vues de la Seine et de la Loire.
TURNER DEFENDU PAR RUSKIN
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En juin 1840, Turner fit la connaissance du jeune et riche John Ruskin (critique d'art et sociologue, 1819 - 1900), qui allait devenir son plus ardent admirateur, défenseur, et collectionneur. En 1843, Ruskin s'imposera sur la scène anglaise avec la publication du premier volume de ses Modern Painters où il dresse un panégyrique de l'oeuvre de Turner. En 1844, Turner expose "Pluie, vapeur et vitesse, le chemin de fer de la Great Western" à la Royal Academy, une oeuvre qui intéressera les impressionnistes par sa facture et la modernité du sujet. En 1845, il fait ses derniers séjours en France. |
 Pluie, vapeur et vitesse, le chemin de fer de la Great Western 1844 National Gallery, Londres |
LA RETRAITE SOLITAIRE A CHELSEA
En 1846, il quitta sa maison de Queen Anne Street, bâtie en 1812, rompit toute relation avec le monde, changea de nom et emménagea dans un pauvre logement de Chelsea, de l'autre côté de Westminster. Il y passa les dernières années de sa vie, dans une solitude absolue, inabordable, inconnu même de l'hôtelière qui le logeait.
En 1847, avec le legs d'oeuvres de peintres contemporains fait par Robert Vernon à la National Gallery, entre pour la première fois une huile de Turner dans la collection nationale britannique.
En 1850, Turner expose à la Royal Academy 4 de ses dernières oeuvres dans la manière de Claude Lorrain.
LE LEGS TURNER
 - 1828-30) Scène sur la Loire (près des coteaux de Mauves) Aquarelle vers 1828-1830 National Gallery, Londres |
Turner décèdera le 19 décembre 1851 à Chelsea, peu après avoir été retrouvé, et sera enterré à la Cathédrale Saint-Paul. Il a légué ses tableaux à la nation et 200 000 livres sterling pour la construction d'un asile en faveur des artistes pauvres. En 1857, l'exposition "Art Treasures" présente 24 huiles et 83 aquarelles de Turner. En 1857-58, Ruskin est autorisé à sélectionner des aquarelles et dessins du legs Turner pour une présentation publique à Marlborough House, où 400 seront encadrées. |
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encore plus sur TURNER
En 1861, soit seulement 10 années après sa mort, la première galerie entièrement consacrée à Turner ouvre dans l'aile ouest de la National Gallery.
Petite leçon d'aquarelle botanique Claire Felloni
Mot de l'éditeur
À travers cet ouvrage, Claire Felloni souhaite transmettre sa passion et une partie de ses secrets à ceux qui désirent dessiner plantes, fleurs, fruits et légumes du jardin. Après une introduction sur l’histoire de cet art, où l’on apprend qu’il a d’abord été une science d’observation produisant des illustrations conformes à la réalité avant d’acquérir son autonomie artistique, l’auteur s’attarde utilement sur la diversité des supports possibles (papier, vélin, bois…), des techniques (trait, lavis, glacis…) et livre les clés essentielles de l’art de la composition. Puis l’ouvrage se déroule principalement en plusieurs études – ou leçons – qui permettront à l’artiste en herbe de suivre ses conseils pas à pas pour peindre de somptueuses natures mortes. Rien n’échappe au professeur qui décrit avec précision les mélanges de couleurs, les techniques d’application, le matériel nécessaire, donne des conseils sur l’organisation de l’aquarelliste au travail et livre des recettes personnelles précieuses.
Pratique et précis – chaque étude se déroule sur une double page –, cet ouvrage se destine à tous les amoureux de la nature qui débutent l’aquarelle ou manient déjà habilement crayons et pinceaux et qui trouveront aisément de quoi approfondir le sujet. Mais au-delà de son aspect didactique, il impressionnera tous les amateurs d’aquarelle par la qualité et l’élégance des peintures de Claire Felloni. Son format original contribue à en faire plus qu’un manuel, un objet précieux à consulter comme un livre d’art.
Fiche détaillée "Petites leçons d'aquarelle botanique"
| Auteur | Claire Felloni |
| Editeur | Delachaux Et Niestle |
| Date de parution | 05/2006 |
| Nombre de pages | 192 pages |
| Format | 25 cm x 22 cm |
| Illustration | Illustrations couleur |
| ISBN | 2603013939 |
Encore un superbe livre que je viens de découvrir :
AQUARELLES EN MONTAGNES
Un livre d'artiste sur le Massif de la Chartreuse. L'interprétation magique d'un lieu plein de mysticisme. Un haut-lieu de la spiritualité cartusienne. Avec le monastère et l'architecture des villages, les cours d'eau bondissants, la couleur noire des sapins, les falaises qui déchirent l'horizon... Tout est saisi sur le vif avec des couleurs bien soutenues.
Auteur : Jacquier-Roux Mantis
- Editeur : La Fontaine de Siloé
- Collection :
- Genre : BEAUX ARTS - BEAUX LIVRES
- ISBN : 284206271X
- Paru en : novembre 2005
- Nombre de pages : 160
prix : 39.90 euros
Pour information :
Moins renomnée que le tout voisin Vercors, la Chartreuse constitue le jardin secret des Grenoblois. Un écrin de nature préservée et spectaculaire, coincé entre les deux parois abruptes du massif. A seulement 3 heures en TGV de Paris, c'est une région privilégiée pour prendre un grand bol d'air. Principales activités : les promenades et, en hiver, le ski de piste (vérifiez l'enneigement), de fond, la randonnée et plus récemment les raquettes ou le parapente. Le massif de Chartreuse est devenu un parc naturel régional en 1995.
La Chartreuse, bulle de nature
Lire la suite : http://www.linternaute.com/sortir/escap/sud/chartreuse.shtml
A nouveau livre , nouvelles découvertes......
L'art de l'Aquarelle aux editions Fleurus
Présentation de l'éditeur: John Raynes
Partez à la découverte de l'aquarelle et de ses merveilleux effets. Apprenez à regarder le monde avec objectivité, découvrez ses formes et représentez-les au moyen de recettes simples et efficaces qui tirent le meilleur parti de ce fabuleux médium. Une méthode très simple pour se familiariser à toutes les techniques les lavis, le " mouillé sur mouillé ", le " mouillé sur sec ", etc. Des conseils et des astuces pour choisir son matériel, élaborer ses mélanges, travailler en réserve et créer des textures. Plus de 30 exercices progressifs à suivre étape par étape. Des thèmes riches et variés fleurs, animaux, portraits, paysages, natures mortes... Un manuel complet qui aborde tous les sujets et répond à toutes les questions !
