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Mercredi 25 janvier 2006

 

A Q U A R E L L E







UN PEU D' HISTOIRE

De l'italien "AQUARELLO" : couleur détrempée.

C'est dans les grottes d'ALTAMIRA et de LASCAUX, que cette technique, d'association de pigments et d'eau, extrêmement ancienne, se retrouve sur les premières expressions artistiques au temps de la Préhistoire.

Les Egyptiens découvre le papyrus (Cyperus papirus).
Ils se servent de l'écorce pour écrire et illuster leurs textes.



Ils emploient des couleurs transparentes provenant de pigments tirés de la terre (ocre et les Sienne), de minéraux (cinabre pour le rouge, de la poudre de gypse pour le blanc)

Ces pigments sont liés avec de la gomme arabique et du blanc d'oeuf et sont dilués dans l'eau pour les appliquer sur les feuilles de papyrus.



 

 

Eumène II, roi de Pergame, est un grand artisan de ce progrès technique.

Les miniatures (illustrations) accompagnant les textes sont
peintes à base d'aquarelle mélangée à du blanc de céruse.

Cela donne un résultat très semblable à ce que nous obtenons aujourd'hui avec de l'aquarelle opaque.

Sous Charlemagne, empereur des Carolingiens, au début du IX siècle, son importance se développe.

Elle se répand partout en Europe.

Les artistes peintres alternent l'aquarelle transparente et l'aquarelle opaque dans leurs oeuvres.

Elle est pratiquée par les enlumineurs ornant les espaces vierges des parchemins.

Sa véritable autonomie, tardif, date du XVe siècle. A cette époque, Dürer émerveille avec ses paysages et ses animaux peints à l'aquarelle.

Des artistes Antonio Pisanello et Pinturicchio s'en servent dans leurs croquis en vue d'oeuvres futures.

Hans Holbein et Lucas Cranach font des portraits et réalisent des cartons de vitraux à l'aide de cette technique.

Mais elle est toujours considérée comme un art secondaire jusqu'au XVIIIe siècle, ou les peintres l'utilisent comme médium principal dans leurs oeuvres. L'aquarelle ayant la fâcheuse tendance à se ternir, on lui ajoute de la résine d'acacia exotique afin d'obtenir une meilleure solidité des pigments.

Ce sont surtout les paysagistes Anglais Francis Towne, John Robert Cozens, John Sell Cotmanqui John Constable, Richard Bonington qui lui confère ses lettres de noblesse avec la fondation en 1804, de la Royal Water-Colour Society, qui refuse l'hégémonie de la peinture à l'huile.

 

l'Anglais William Turner,considéré comme un précurseur
de l'impressionnisme, se distingue par ses coups de lumière,
dont plusieurs sont magistralement réalisés à l'aquarelle.

Vue de Martigny (1826)

Crayon et aquarelle sur papier 25,4 x 28,6 cm Filigrane

d'autres oeuvres de William Turner
http://sunsite.dk/cgfa/turner

 


par cristinedg publié dans : Petits secrets et technique
Mardi 24 janvier 2006

Par ce temps froid .......

Osso buco à la milanaise
 
Pour 4 personnes


 

Ingrédients

4 tranches épaisses de jarret de veau
1 boîte de 400 g de tomates concassées
2 gousses d'ail finement hachées
15 cl de vin blanc sec
15 cl de bouillon de viande (cube)
3 carottes
1 tranche de céleri-rave
4 oignons hachés
20 g de farine
4 c. à s. d'huile d'olive
2 c. à s. de beurre
1 feuille de laurier
2 c. à c. de basilic séché
2 c. à c. de thym séché
2 c. à s. de persil haché
Sel et poivre

Préparation : 15 minutes
Cuisson : 1 heure 10 minutes

Préparation

Salez et poivrez les tranches de viande, puis saupoudrez-les de farine.
Epluchez, lavez les carottes et coupez-les en rondelles.
Coupez le céleri-rave en petits morceaux.
Faites chauffer l'huile dans une sauteuse.
Ajoutez le beurre et faites-y dorer la viande.
Retirez la viande et mettez à la place les légumes, les oignons et l'ail. Laissez mijoter quelques minutes.
Ajoutez le vin blanc et le bouillon de viande.
Portez à ébullition, ajoutez la viande.
Salez et poivrez et ajoutez le basilic et le thym.
Laissez mijoter pendant 1 h à feu doux, jusqu'à ce que la viande se détache presque de l'os.
En fin de cuisson, ajoutez le persil haché.
Vous pouvez accompagner ce plat de pain  ou de pâtes.

par cristinedg publié dans : Des petits plats pour tous les jours
Mardi 24 janvier 2006

L'importance de L'eau.

De l'eau, encore de l'eau, toujours de l'eau.

Voilà bien l'élément premier nécessaire pour réaliser une aquarelle. Trop souvent, nous ne diluons pas assez les pigments mis en œuvre comme nous ne laissons pas assez de parties blanches laissant apparaître le blanc du papier.
Ayant placé les lumières avec des tons déjà trop appuyés, ayant utilisé des pigments trop couvrants, trop opaques, nous voici obligés de forcer sur les ombres et donc d'alourdir toute l'aquarelle.


Comment donc procéder pour réussir une belle aquarelle transparente ?

Tout d'abord, il faut connaître les particularités des couleurs que nous utilisons.
Connaître le nom des couleurs n'est pas suffisant. nous devons aussi savoir les caractéristiques propres à chacun des tons. Pour nous aider, le fabricant a répertorié, classifié les couleurs. Une légende va détailler les points forts et faibles des différents tons qu'il nous propose. A nous d'en prendre connaissance et d'organiser notre boîte de couleur en plaçant les transparentes et semi transparentes ensemble, puis ensuite les teintantes ou couvrantes puis les opaques.
Ainsi nous aurons un repère facile et saurons mieux choisir ce qui convient idéalement.
Pour les tubes, c'est plus compliquer à réaliser car ceux- ci se baladent de place en place. Une boîte à compartiments permettrait de rassembler, par catégorie, les tubes qui composent notre palette. A défaut d'un rangement approprié, il n'y a que notre mémoire pour nous aider à assimiler ces différentes caractéristiques, mais...? ou : placer un repère sur le tube.


Les paysages de neige sont particulièrement attirants. L'aquarelle va , en effet, utiliser le blanc du papier en de nombreux endroits offrant des contrastes ombre/lumière forts tout en présentant une aquarelle très transparente.

 

Sachez qu'il existe beaucoup de sortes et de marques de papiers étant tous présentés comme blanc.

 

En réalité, si on se trouve en face d'un échantillonnage de papiers de provenances différentes, mis côte à côte, on se rend compte que la blancheur diffère d'une marque à l'autre.

Certains seront bi voir crème, d'autres grisés.

 

Certaines marques vendent un papier bien blanc. Alors autant choisir le plus blanc et vos espaces neigeux, hors ombre, seront éclatants de lumière.

PAPIERS POUR AQUARELLE
Sans entrer dans trop de détails, on peut classer les papiers pour aquarelle en deux grandes familles. 100 % chiffons (coton) et 100 % cellulose, avec comme variante : 50% coton, 30 % coton et 50 % cellulose. Mais le papier possède d’autres caractéristiques par exemple :
1) le grammage, qui varie de +- 200gr/m2 à 800 gr et plus.
2) Le grain, (aspect de la surface de la feuille) satiné (extra-fin), grain fin (mat), grain torchon ( rugueux, rough, rauch) 
3) Sans acide ( acid free )
4) Les formats en bloc ou en feuilles allant de 18 cm x 22 cm à 105 x 150. Il en existe même en rouleaux, (1,5 m x 20 m)
5) La blancheur du papier. Elle n’est jamais renseignée car non normalisée. Pourtant, les différences sont importantes, même au sein d’une marque.

Les réactions du papier en présence de l’eau seront différentes d’un papier à l’autre. La rétention des couleurs aussi. La récupération de blancs sur la couleur déjà posée sera plus prononcée sur certains papiers et beaucoup plus difficile voir impossible dans certaines marques.

 

par cristinedg publié dans : Petits secrets et technique
Dimanche 22 janvier 2006

Utilisation de la plume et du calame en aquarelle

Les plumes sont utilisées depuis des siécles comme instruments de dessin
Dessiner à l'encre est trés difficile car le trait ne s'efface pas! Tout les traits font donc partie intégrante de l'oeuvre et traduisent son évolution.

Il en existe un trés grand nombre de modéles :
- les plumes d'acier et les plumes pour esquisse : de formes et de tailles diverses, elles se fixes sur un porte-plume.
- la plume d'oie : la plume traditionnelle! Elle est naturellement souple et permet de varier le trait.
- la plume de bambou : son trait est fluide et riche. Particuliérement utile pour le tracé de lignes continus.

En aquarelle, on peut aussi utiliser d'autres outils que les pinceaux : on voit souvent des aquarelles dont certains traits ont été réalisés à la plume, sur papier sec.

Pour ce faire, on peut employer des plumes de métal comme celles des calligraphes: faciles à manier, elles permettent de faire des traits lisses et fluides et il en existe une grande variété.

 En ce qui me concerne, je préfère la plume de bambou qu'on appelle aussi calame.Le calame est un outil très ancien qu'utilisaient déjà les scribes égyptiens, bien avant les Grecs ou les arabes.

Très robuste, le calame a une pointe rigide, parfaite pour les traits assez épais et courts. Il dure longtemps et ne demande qu'à être lavé après chaque utilisation!

On peut tailler son calame soi-même: ce travail n'est pas très compliqué et permet d'avoir un calame exactement à sa main !

Calame Le calame s'utilise avec de la peinture aquarelle diluée ou avec des encres acryliques résistantes à l'eau.

Son utilisation est préférable sur papier sec, car dans l'humide, il raye la surface du papier et peut la meurtrir!

Par contre, elle est possible  à n'importe quel moment de la réalisation du tableau (au début, pendant, à la fin) , à condition d'employer les encres acryliques, qui résistent à l'eau, et de bien les laisser sécher. Si on utilise l'aquarelle diluée, il vaut mieux éviter de repasser dessus!

par cristinedg publié dans : Petits secrets et technique
Mercredi 18 janvier 2006

En manque d'inspiration ???

En cette période de l'année, il est vrai qu'il n'est pas facile de trouver de l'inspiration à l'extérieur pour dessiner..... il n'y a pas de neige, le temps n'est pas trés beau.... Ce n'est pas encore le moment de faire des paysages verdoyants ou des fleurs... Tout cela si votre inspiration est comme la mienne : un peu dépendante des saisons, du temps et peut etre de votre humeur... pourquoi pas...

Faisant partie des adhérents du site  l'ATELIER MAGIQUE (voir mon article sur le sujet ou le site web...)sur lequel j'expose maintenant plusieurs de mes réalisations et participe aux concours, j'ai trouvé sympa leur tournoi....

Pour ce début de nouvelle année, le tournoi de mois de Janvier (date de mise en ligne de votre réalisation jusqu'au 31 et votes du 1er au 6 février), le sujet est : "regard/ regards". (attention regard, ce n'est pas oeil !!!!!)

Sur le dessin peut aussi figurer tout ou partie de la chose observée......

Voilà... j'ai trouver un sujet pour cette fin de mois. J'espere que j'aurais terminé mon aquarelle à temps pour la mettre en ligne sur l'Atelier.

Vous pouvez toujours me rejoindre sur ce site pour exposer vos tableaux et participer aux concours si cela vous dit.....

ou juste aller y faire un petit surf pour voir les galeries.........ou chercher un peu d'inspiration

L'adresse est dans mes liens internet..... Bonne inspiration !

 

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